• ENTREVISTA A CLORINDO TESTA
  • ENTREVISTA A EDUARDO MAC ENTYRE.
  • "SOY UN DESPERTADOR VIVENCIAL".


    • ENTREVISTA A CLORINDO TESTA


    "La pintura y la arquitectura están unidas".

    ¿Cómo funciona para usted la unión entre la pintura y la arquitectura?

    Funciona de lo más natural que existe. Las dos cosas están unidas y el mecanismo de creación es igual. Con las dos cosas te sentás en un bar pensando y después lo pasás a un papel.

    ¿Hay alguna obra en particular que le gustaría llevar a cabo?

    No, nunca estoy pensando lo que me gustaría hacer. Las cosas van naciendo...

    ¿Que proyectos tiene a corto plazo?

    Ahora estamos con el proyecto del Centro Cultural Konex. Son edificios industriales casi abandonados donde va a haber teatros con una capacidad de mil personas en donde se llevarán a cabo distintos espectáculos.

    Ximena Díaz Varela
    ximenadv@pettoruti.com

    ENTREVISTA A EDUARDO MAC ENTYRE.


    "Desde la gestación pintaba"

    Nace en Buenos Aires en 1929. Inicia su estudio de las artes plástica como autodidacta y es además diseñador gráfico. Forma parte del "Grupo Jóven", junto con Vidal, Magariños, Filievich y Martino. En 1958 realiza su primera exposición individual, en la Galería Rubbers. Un año más tarde funda, con Vidal y Pirovano, el grupo "Arte Generativo".

    ¿Cuando comenzó a sentirse atraído por la pintura?

    A los 12 años. Tal vez antes...ya desde la gestación pintaba. Después de una serie de trabajos que hice sobre copias de grandes maestros, estudiando a los principales como Leonardo, Miguel Angel empecé a incursionar en la figuración y luego en la abstracción. En el año 1960 fundamos con Miguel Angel Vidal e Ignacio Pirovano el "Movimiento de Arte Generativo".

    ¿Cual es la característica del Arte Generativo?

    Estaba inspirado en unas obras en las cuales predominaba la forma geométrica. Pero habiamos echo una revisión de todo lo que se había llevado a cabo hasta ese momento, que considerabamos muy estático todo lo geométrico, y entonces quisimos incorporarle movimiento a través de la superposición de las formas.

    ¿Cómo continuó a partir de ese momento su trabajo?

    Después de trabajar muchos años con ese tipo de pintura, y que sigo trabajando, hice una serie de paisajes imaginarios muy distintos a lo que estaba haciendo, donde me gané el reproche de algunos colegas.

    ¿En qué está trabajando actualmente?

    Ultimamente estuve trabajando inspirado en máscaras y esculturas africanas.

    ¿Cómo surgió esta idea de inspirarse en la cultura africana?

    La inspiración viene a raíz de un encuentro con la señora Marta Campomar que me invita a conocer su colección de arte africano y me pregunta "si yo me animaría a hacer algo inspirado en el arte africano". Ahí comencé y después de un año de trabajo hicimos una gran exposición en el Centro Cultural Borges. Tiempo después hicimos otra en la Galería Arroyo y ahora tenemos pensado hacer otra más importante junto con un libro.

    ¿Hay algún proyecto en particular que tenga pendiente?

    Yo creo que todos los días pasa eso. Hay que estar motivado siempre. Lo que estoy haciendo es recuperar bocetos que hice hace 50 años atrás y los estoy llevando a cabo con técnicas y soluciones distintas. Eso me motiva y me hace sentir feliz...
    Eduardo Mac Entyre.

    "SOY UN DESPERTADOR VIVENCIAL".


    ENTREVISTA EXCLUSIVA A MARTA MINUJÍN.

    Marta Minujín debe ser considerada como la pionera en nuestro medio del movimiento llamado Happening. Ese arte en Argentina representa una actitud de una nueva generación y de escapar a lo conocido. Puede considerarse una expresión colectiva, un arte de participación donde se trata de superar los límites entre lo real y lo imaginario. Lo social se manifiesta en su obra como preocupación socio-contextual que representa distintos matices: el humor, la crítica, la exaltación. Entre los ´70 y los ´80 realizó réplicas de monumentos celebres y esculturas fragmentadas. Su obra actual se reparte entre la escultura y los eventos.

    ¿CUÁNDO COMENZÓ TU PASIÓN POR EL ARTE?

    A LOS 10 AÑOS SENTÍ QUE ERA ARTISTA PLÁSTICA Y LO ÚNICO QUE ME GUSTABA ERA DIBUJAR, ENTONCES PEDÍ, PEDÍ , PEDÍ Y ME MANDARON A BELLAS ARTES. A LOS 11 ENTRÉ EN PRIMER AÑO, HICE TODO -PINTURA, GRABADO Y DIBUJO- EN CUATRO AÑOS. DESPUÉS ABANDONÉ...

    ¿CÓMO SIGUIÓ A PARTIR DE ESE MOMENTO TU CARRERA?

    Y...DESPUÉS ME INTERESABA HACER VANGUARDIA Y EMPECÉ CON LOS CARTONES, COLCHONES. SIEMPRE ME IMPORTABA EL ARTE COMO ALGO UNICO, NO COMO ALGO BIEN HECHO. QUEMÉ CUARENTA CUADROS.

    ¿POR QUÉ LOS QUEMASTE?

    PORQUE HAY MUCHA GENTE QUE PINTA BIEN. HAY MUY BUENOS PINTORES Y ESCULTORES PERO POCOS ARTISTAS. Y YO ME CONSIDERO QUE SOY UNA ARTISTA.

    ¿QUÉ TE DIFERENCIA DE LOS DEMÁS PARA SER UNA VERDADERA ARTISTA?

    YO PUEDO HACER UN OBELISCO DE PAN DULCES, UN PARTENÓN DE LIBROS, UN CUADRO, UN PROGRAMA DE TELEVISIÓN...NO ESTOY TODO EL DIA PINTANDO NI HACIENDO ESCULTURAS.

    ¿QUÉ CARACTERÍSTICAS TIENEN TUS ESCULTURAS?

    LA ESCULTURA QUE HAGO ES UNA REPRESENTACIÓN DE IDEAS. YO SOY EN REALIDAD UN DESPERTADOR VIVENCIAL. TRATO DE DESPERTAR A LA GENTE A TRAVÉS DEL ARTE.

    ¿EN QUE TE INSPIRAS A LA HORA DE REALIZAR UNA OBRA?

    YO ESTOY ENVIADA. EL TALENTO PUEDE Y EL GENIO DEBE, YO SOY GENIA ENTONCES DEBO, ESTOY OBLIGADA. NUNCA PUEDO DEJAR DE TRABAJAR Y TOMARME VACACIONES.

    ¿NUNCA TE TOMASTE UN DESCANSO?

    NUNCA ME TOMÉ VACACIONES EN MI VIDA. SI FUI A EGIPTO FUE PARA VER UNA COSA DE TRABAJO. NUNCA EN MI VIDA ESTOY “RELAX”. ESTOY OBLIGADA A TRABAJAR. COMO VAN GOUGH....(SE RIE).

    ¿QUÉ ESTÁS HACIENDO ACTUALMENTE?

    ESTOY HACIENDO UNAS ESCULTURAS QUE SON UNA MARAVILLA. AHORA ESTOY PROBANDO ÁCIDOS DE DISTINTOS COLORES Y TAMBIEN LAS QUIERO HACER CON MECANISMOS QUE SE DESPLACEN Y SE MUEVAN LAS CARAS. DESPUÉS ESTOY HACIENDO LA MUJER GIGANTE DE HIERRO QUE NO TERMINO NUNCA (SE REFIERE A “MUJER INTELECTO-CONSUMISMO 2002 - UNA MONUMENTAL FIGURA FEMENINA QUE REPRESENTA A LA MUJER DEL PRÓXIMO MILENIO-) Y UN MONUMENTO EN MAR DEL PLATA.

    ¿ COMO VA A SER EL MONUMENTO DE MAR DEL PLATA?

    SE LLAMA “TRIBUTO AL MILENIO-CONTEMPLANDO LA ETERNIDAD” Y VA A ESTAR EN LA ENTRADA DEL PARQUE ESPAÑA. ESTA INSPIRADO EN LA PRIMERA VEZ QUE EL SER HUMANO SE HIZO A SI MISMO. SON FIGURAS FRAGMENTADAS, CORTADAS, PLATEADAS-PORQUE SON DE MAR DEL PLATA- Y RECUBIERTAS POR LLAVES.

    ¿QUÉ REPRESENTAN LAS LLAVES EN EL MONUMENTO?

    SON LAS PUERTAS QUE SE ABREN. ¿UN CHICO QUE NACE EN EL AÑO 2000 QUE DIFERENCIA TIENE CON UNO QUE NACE EN EL 1000? ES SIMPLE, EN EL AÑO 1000 NO TENIAN IDEA COMO ERA LA TIERRA, DONDE ESTABAN PARADOS, NO SABIAN LO QUE HABIA PASADO ANTES. AHORA UN CHICO QUE NACE SABE COMO ES EL MUNDO, LA GLOBALIZACIÓN, SABE TODO...

    ¿CUÁNDO SE INAUGURA?

    AHORA, EN OCTUBRE.

    ¿TAMBIEN TENÉS EL PROYECTO DE REMODELAR LA CASA DE TUS PADRES?

    ESA ES LA CASA DONDE YO NACÍ. EN REALIDAD NO LA ESTOY REMODELANDO, TIRÉ TODO ABAJO PARA HACER UN ESPACIO QUE SE LLAMA “PORQUE NACÍ ARTISTA”, DONDE LA GENTE VA PODER ENTRAR TRES HORAS POR DÍA – VIERNES, SABADO Y DOMINGO- PARA VER FOTOS, OBRAS, DE TODO...

    ¿QUÉ ES LO PROXIMO QUE TE GUSTARÍA HACER?

    QUIERO HACER UN LABERINTO UNIDIMENSIONAL DONDE LA GENTE PUEDA ENTRAR Y ENCONTRARSE A SÍ MISMA. VOS ENTRÁS Y HAY ASPECTOS TUYOS QUE NO CONOCIAS QUE SE TE DESENCADENAN. CADA PERSONA SE ENCUENTRA A SÍ MISMA Y SE DESCONOCE. ESO ME ENCANTA...

    Ximena Díaz Varela.
    Marta Minujín, junto a una de sus más recientes esculturas.








    Escultura "Tributo al milenio-contemplando la eternidad".'